Actúa con pasión

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Muchas personas enfrentan un marcado temor al cantar, especialmente frente a demás, ya que temen ser evaluadas, provocar fallos o no satisfacer con las expectativas propias o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y tensión en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Aun así, es importante comprender que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un canal único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío artístico.

El primer paso para dominar este pavor consiste en asumir que, en efecto, sentir nervios al interpretar canciones es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos nervios. Al ser una acción tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la nivel vocal o si lograremos de mantener el nivel correcto. Pero, cuando aceptamos que el miedo es parte del camino de evolución, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la duda y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente incrementa la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también obtenemos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar fallos y complicaciones. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la oscilación, el tono y la intonación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y supervisado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia relevante para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un ejecución perfecta de desempeño. Esto produce una presión enorme, que fomenta el pánico a fallar y a recibir juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y saborear de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.

La imaginación constructiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para afrontar el pavor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al experimentar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, reconociendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños logros. Además, es beneficioso envolverse de personas que fomenten nuestro desarrollo y renuncien a herir con comentarios, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a ejecutar en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una clases de canto actitud de apertura y crecimiento. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no paralizados.

Por último, es esencial comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se transforma en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.